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央音要闻

停课不停学 | 代博老师和2019级音乐学系音乐学专业和声班

  • 作者:  
  • 来源:威斯尼斯人娛乐城v29
  • 发布日期:2020-02-12 00:03:00

  

  防疫当先

  在家的日子里

  既要保重自己

  还要不忘学习

  乐观面对

  修炼内功正在此时

  待到疫情离去时

  你们都将重装上阵

  用精湛本领

  回报祖国和人民


  #央音人停课不停学#接力啦!

  今天为大家送出的是

  代博老师和2019级音乐学系音乐学专业和声班

  

  【代博老师寄语】

     

  亲爱的同学们,你们都还好吗?

  在第一学期和声课中,大家光荣地创造了无缺勤、无迟交作业的记录。本以为在不久的三月份我们就会再次相见,开始我们新学期充实而愉快的学习。不料,疫情使我们的假期变得更长,也更安静。首先,希望大家都能健康、安全地度过这个假期。这也是一个让我们可以静心学习,思考自己的艺术道路的时刻。因此,在我们的和声练习开始前,我愿意和大家谈一些更广阔的问题。

  同学们既然能有幸来到威斯尼斯人娛乐城v29,已经证明大家具有很多人难以企及的艺术天赋与写作能力。同时,也比许多人幸运地拥有更好的教育背景。如果你们能清晰地意识到这一点,就也应当清楚地明白,你们在艺术上肩负着比大多数人更多的责任。因此,我们有义务用我们所学到的专业知识做对国家、对人类有益的事,用我们的艺术才能成为时代精神的引领者,而非时代潮流的附庸。让你们的评论成为推动艺术进步的一面镜子,而非某些人个人私欲的背书。同时,我们也应当清楚,艺术不是万能的,对于这个世界上人类可能面对的绝大多数问题,音乐都无能为力。但音乐又的确可以是一种力量,当我们面对突如其来的灾难和无法预知的伤痛时,给予更多人勇气和希望。虽然我们无法解决这个世界上的很多问题,但我们每个人都有责任用我们的才能和艺术让我们身边的世界变得更美好,令更多的人能在其生命中发现不一样的风景。

  

  【键盘和声训练】

  在平时的学习中,我们做了大量的和声题、和声分析,也做了辅助的键盘和声训练。那么在假期中,首先,我希望大家可以在键盘和声方面有更多的提高。我们做的第一个训练,是根据Ennio Morricone早期的一部电影配乐《智多星巧破钻石库》的一段原声音乐所做的键盘和声练习。在影片中,这段音乐由弦乐和管风琴演奏,用庄严肃穆的柱式和弦织体,那么我们可以尝试着在钢琴上用不同的织体来演奏这段音乐。在尝试用钢琴对同一种和声进行做不同诠释的同时,发现各类和弦外音的魅力。

     https://v.qq.com/x/page/b3064rekt1t.html

  Morricone键盘练习接力


  下一项训练会更复杂,也更有趣。我们根据给出的和声功能自己写作旋律。同时,用钢琴配上合适的织体。尽管和声功能是给定的,但不同的旋律定会给音乐带来不同的风格和情感表达。

  我们根据勃拉姆斯第三交响曲第三乐章开头的24小节和声功能进行训练。

   

  代老师作业:根据功能写旋律

 

  https://v.qq.com/x/page/z3064s6uhjv.html

  c小调键盘和声即兴练习


  下面是根据g小调和F大调的和声功能所做的训练,其中F大调的和声功能来自亨德尔著名的咏叹调《让我痛哭吧》(选自歌剧《里那尔多》)。


  https://v.qq.com/x/page/n3064b0v31g.html

  g小调与F大调键盘和声即兴练习


  【分析评论】

  作为音乐学系的同学,我们还应该把我们在和声分析中所学到的知识能够应用到对音乐的研究和评论中,同时,将音乐中的和声语言与对音乐形而上的思考结合起来。下面,我们请一位同学用简短的文字,对我们的寒假和声分析作业中的咏叹调,做有关创作特点和美学追求的对比分析。

  

  “日居月诸,照临下土”

  ——两首歌咏叹调的对比分析

  2019级音乐学系音乐学专业单奕翔

  《我心花怒放》与《月亮颂》作为浪漫主义时期极为成功的声乐作品,在如今的声乐艺术领域也占有重要地位。但此前学者的分析中,对于其旋律与演唱技法的分析要远多于对其和声的探索。虽然二者均为单二部曲式(AB+A1B1),但其中调式风格、和声进行、音乐表达的差异,或许同样值得研究。

  一、调式风格的不同:自然调式风格与关系大小调

  咏叹调《月亮颂》为降G大调,自然调式风格。作者对于下属功能组和弦的运用更多,并且出现了“属到下属”这类在传统和声理念中不常见的和声进行。在咏叹调的结尾处,所使用的重属导和弦的减七和弦的和声色彩与原本的自然调式风格形成对比。

  《我心花怒放》则是在降D大调与降b小调这组交替的关系大小调上表现着传统风格的和声进行。其中,诸多在同一小节内使用的同功能和弦,咏叹调开始的第七小节中主持续音上的导七和弦使和声富于张力。第十四小节开始进入关系小调,和声也趋于暗淡。

  二、和声进行中的不同:民族风格与德奥体系

  在《月亮颂》中,A段以三和弦为主的平稳进行。其三度关系的和声进行十分突出,例如用六级替代主和弦做变格进行,终止处也更多使用变格终止。B段的和声更为丰富,其中和弦外音的增多进一步增强了音乐的不稳定性与紧张感。其中,B段第一句对于二级附属和弦的进行尤为新颖,作者选择通过中音半音下行将其进行到原调的六级。整体上来看,B段和声与A段动静相对,相得益彰。

  《我心花怒放》中的和声语言则更明确清晰,其形式上的精致令人赞叹,仿佛重现了古典主义的庄重严谨。其近似德奥风格的和声进行取得了形式与内容的和谐。其中对于附属和弦的运用也要多于《月亮颂》,进行也更为规范。

  三、音乐表达的不同:感性与理性

  德沃夏克对于音乐语言的探索与运用则与传统意义上的浪漫主义时期民族主义倾向的作曲家更相近。他对于音乐素材的选取不只局限于捷克,而是以更广阔的斯拉夫民族音乐对自身素材进行丰富,并将其完美地结合在具有古典主义、浪漫主义共性写作的和声技法的继承与扩展的个性化艺术处理的音乐创作之中。全曲中较少出现离调和弦。

  圣-桑笔下的音乐,严谨而有节制。他对形式上的高度重视表现出一种与德国浪漫主义作家里希特的观点“浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美”截然相反的趋势,这种形式上的平衡与和谐得之于理性甚至更甚于感性。相对于德沃夏克,圣-桑对于附属和弦的使用要更多,而且在进行中也更倾向于传统的和声进行。这种庄重而有节制的如同古典主义复刻般的表达,使人不易察觉到其中的法国音乐特征。

  结语

  浪漫主义时期的种种倾向,使浪漫主义音乐产生出和其他艺术一样的强大力量。彼时的音乐是梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、政治斗争、善于恶种种联系的产物,其中的光华超然独立,耀眼夺目,诚如先秦古诗中所写“日居月诸,照临下土”。

  

  【拓展训练】

  从和声课的第一天起我就在强调,一定要避免平行五度。但同学们知道,我们所学的和声语言主要是来自18-19世纪欧洲作曲家们的和声理论及创作实践。在20世纪的作曲家中,平行五度的使用变得愈发普遍,且不同的作曲家使用平行五度所追求的目的也不尽相同。下面请按提示找出这三部作品,并对他们使用平行五度的特点和目的做简短的对比分析。

  1、Janacek在哪部乐队作品的开头使用了平行五度

  2、Szymanowski在哪部室内乐作品的开头使用了平行五度

  3、Puccini在哪部歌剧的开头使用了平行五度

  

  从对比中看“平五”

  2019级音乐学系李林子

  波兰作曲家席曼诺夫斯基的作品第28《夜曲与塔兰泰拉》与捷克作曲家亚纳切克的作品《小交响曲》,都在开头集中使用了平行五度。而两位作曲家使用这一技法的目的以及其带来的效果则不尽相同。同样是制造空阔效果的“平五”,前者效果更神秘、令人胆颤,后者则以纯净的效果渲染辉煌明亮的氛围。

  席曼诺夫斯基对东方元素格外偏爱,作品28《夜曲与塔兰泰拉》中巧妙融合了浓厚的西班牙韵律。值得注意的是,作曲家在这一作品中并没有采用东方音乐的典型象征,而更侧重于将异域音乐进行演化与吸收,寓无形于有形。他崇拜肖邦,但渴望开发出与传统者、主流者截然不同的表现手法,有强烈的探索欲望。在作品28《夜曲与塔兰泰拉》中,席曼诺夫斯基尝试探索出与之前写作的炫技性质作品截然不同、且与现代音乐风格更相宜的演奏小提琴的新方式。其中,作品开头小提琴的平行五度正是一种非传统的体现,因为其演奏难度高,所以音准无法做到绝对准确,意在营造出令人心悸的氛围;加之此处“平五”的音域范围极窄,有一种模糊、朦胧的效果,在旋律上产生了八声音阶。在作品后半部分小提琴运用拨弦与双泛音技术,在高潮部分配合钢琴的密集音符和富有动力性的节奏在反差中更加强化了模糊、飘摇的效果。通过集中于高音区的演奏以及装饰音的大量运用,在一个模糊的意境中构建灵活的、和声性的旋律,正是席曼诺夫斯基希望做到的,也是他中期创作的风格的典型特征。但在本作品中,对于新颖音乐语言的探索并没有达到极致,它仍更倾向于传统的风格,即使常常使用四五度叠置的和弦,但运用的仍是自然调式音阶的元素,在轻叩东方之门的同时,并没有打破调性,将东方元素与欧洲音乐形态与构思相结合。

  亚纳切克对民族民间音乐情有独钟,热衷于直接模仿捷克地方方言的语音语调,小交响曲中卡农形式的短句正是模仿摩拉维亚方言的语调。亚纳切克虽有标新立异的追求,却并不像席曼诺夫斯基一般坚决抵触传统或排斥传统手法,而只是为了追寻自己灵感引导的方向。所以小交响曲中开头的平行五度,在斜向上产生的是五声音阶,并不像席曼诺夫斯基作品28中的平行五度那样显得特立独行,既没有让人感到不安心悸,也没有与传统大相径庭,实际上没有完全脱离传统的范畴。小交响曲是为捷克斯洛伐克共和国独立十周年而创作的,开头军乐一般的号角音乐映衬了这一主题,“平五”的运用配合旋律让音乐更辉煌,仿佛是远方传来的,唤起人们对本土远古的记忆。

  作为两位近现代作曲家,他们在以上作品中运用的“平五”是作为非传统手法出现的,而倾向于运用传统音乐表现手法的作曲家也会使用“平五”。如普契尼的歌剧《外套》中的序曲开头运用的“平五”,便是在传统范畴之内的,“平五”在中高音区形成了自然音阶,制造出的空阔、游荡的效果,成功描绘了故事的发生地点——河流上的船只。在对比中,我们可以发现,平行五度的固定结构模式在不同的音乐语境中能产生不同的效果,体现不同作曲家的美学追求。

 

  最后,我们请一位同学对今天同学们所做的键盘和声即兴练习做一番评论。

  

  键盘和声对比分析

  2019级音乐学系胡天奕

  停课不停学,我们在落实。威斯尼斯人娛乐城v29作曲系教师代博为19级音乐学专业的同学们布置了g小调、c小调和F大调的给功能写旋律的练习。同学们发挥自己的聪明才智,用相同的功能展现出不同创作。下面笔者将对李芊锐同学和程雅琦同学的g小调进行对比。

  g小调的曲式结构为a-a’-b-a’’。从节奏上来讲,李芊锐同学编写的织体节奏呈现由简到繁再到简的状态,节奏由四八节奏型过渡到三八节奏型再到六个十六的节奏型,最终又回归最初的四八节奏型。节奏织体逐渐呈现过渡的趋势,且开头结尾的织体节奏一致,使作品具有递进的层次感和首尾呼应的完整性。程雅琦同学编写的作品大体上采用的是圆舞曲式的三八节奏型,音乐的律动性节奏感很强,音乐简洁动人。关于旋律声部的节奏,两位同学在a-a’段的节奏都是较为简洁的,从b段开始,节奏复杂起来,音乐也变得流动、复杂。

  从旋律上来说,两位同学出彩的段落都出现在b段和a’’段落。程雅琦同学的音乐让人仿佛置身森林深处的小木屋里,那有古灵精怪的小精灵。圆舞曲式的织体节奏给人一种幽深却不失趣味的感觉。李芊锐同学旋律声部装饰音的运用和织体节奏的流动使得音乐绚丽起来。为音乐蒙上了一层斑斓的面纱。与b段和a’’段落相比,他们的a段和a’段朴实的多,更像是为了达到高潮而进行的一种孜孜不倦的朴实的积淀,起到奠定基调的作用。程雅琦同学a段的主结束在属音re上,使得音乐没有明显的收束感,而是自然地连接了a’和a’’段落,在a’和a’’段落使用了不完整的主和弦,音乐有较强的结束感。李芊锐同学在a和a’’段结束在sol上,有较强的结束感感。a’段落结束在降si上,顺势连接了b段。

  笔者建议:李芊锐同学在结束的时候最后一拍织体部分sol降si re可以使用附点四分的节拍,显得结尾更稳定。结尾织体节奏使用四八的节奏型显得音乐还没有结束。在b段旋律声部级进推动的跑动部分可以做一些渐强或者减弱的情绪变化。

  程雅琦同学在演奏的时候可以做出来一些表情记号,视频版本显得整个曲子过于平淡,情绪的起伏较少,织体部分三八强弱弱可以做的更明显一点,有时候织体部分盖过旋律声部会显得喧宾夺主。

  停课不停学,绝不是一句干巴巴的口号,这是我们对待疫情、对待学习的态度,离开教室,我们依然可以捧着一颗炽热的心脏,带着沉甸甸的热爱继续努力,这是我们最可爱的模样。

 

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停课不停学 | 代博老师和2019级音乐学系音乐学专业和声班

作者:来源:威斯尼斯人娛乐城v29更新日期:2020-02-12 00:09:24发布日期:2020-02-12 00:03:00本栏目内容由党委宣传部负责维护

  

  防疫当先

  在家的日子里

  既要保重自己

  还要不忘学习

  乐观面对

  修炼内功正在此时

  待到疫情离去时

  你们都将重装上阵

  用精湛本领

  回报祖国和人民


  #央音人停课不停学#接力啦!

  今天为大家送出的是

  代博老师和2019级音乐学系音乐学专业和声班

  

  【代博老师寄语】

     

  亲爱的同学们,你们都还好吗?

  在第一学期和声课中,大家光荣地创造了无缺勤、无迟交作业的记录。本以为在不久的三月份我们就会再次相见,开始我们新学期充实而愉快的学习。不料,疫情使我们的假期变得更长,也更安静。首先,希望大家都能健康、安全地度过这个假期。这也是一个让我们可以静心学习,思考自己的艺术道路的时刻。因此,在我们的和声练习开始前,我愿意和大家谈一些更广阔的问题。

  同学们既然能有幸来到威斯尼斯人娛乐城v29,已经证明大家具有很多人难以企及的艺术天赋与写作能力。同时,也比许多人幸运地拥有更好的教育背景。如果你们能清晰地意识到这一点,就也应当清楚地明白,你们在艺术上肩负着比大多数人更多的责任。因此,我们有义务用我们所学到的专业知识做对国家、对人类有益的事,用我们的艺术才能成为时代精神的引领者,而非时代潮流的附庸。让你们的评论成为推动艺术进步的一面镜子,而非某些人个人私欲的背书。同时,我们也应当清楚,艺术不是万能的,对于这个世界上人类可能面对的绝大多数问题,音乐都无能为力。但音乐又的确可以是一种力量,当我们面对突如其来的灾难和无法预知的伤痛时,给予更多人勇气和希望。虽然我们无法解决这个世界上的很多问题,但我们每个人都有责任用我们的才能和艺术让我们身边的世界变得更美好,令更多的人能在其生命中发现不一样的风景。

  

  【键盘和声训练】

  在平时的学习中,我们做了大量的和声题、和声分析,也做了辅助的键盘和声训练。那么在假期中,首先,我希望大家可以在键盘和声方面有更多的提高。我们做的第一个训练,是根据Ennio Morricone早期的一部电影配乐《智多星巧破钻石库》的一段原声音乐所做的键盘和声练习。在影片中,这段音乐由弦乐和管风琴演奏,用庄严肃穆的柱式和弦织体,那么我们可以尝试着在钢琴上用不同的织体来演奏这段音乐。在尝试用钢琴对同一种和声进行做不同诠释的同时,发现各类和弦外音的魅力。

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  Morricone键盘练习接力


  下一项训练会更复杂,也更有趣。我们根据给出的和声功能自己写作旋律。同时,用钢琴配上合适的织体。尽管和声功能是给定的,但不同的旋律定会给音乐带来不同的风格和情感表达。

  我们根据勃拉姆斯第三交响曲第三乐章开头的24小节和声功能进行训练。

   

  代老师作业:根据功能写旋律

 

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  c小调键盘和声即兴练习


  下面是根据g小调和F大调的和声功能所做的训练,其中F大调的和声功能来自亨德尔著名的咏叹调《让我痛哭吧》(选自歌剧《里那尔多》)。


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  g小调与F大调键盘和声即兴练习


  【分析评论】

  作为音乐学系的同学,我们还应该把我们在和声分析中所学到的知识能够应用到对音乐的研究和评论中,同时,将音乐中的和声语言与对音乐形而上的思考结合起来。下面,我们请一位同学用简短的文字,对我们的寒假和声分析作业中的咏叹调,做有关创作特点和美学追求的对比分析。

  

  “日居月诸,照临下土”

  ——两首歌咏叹调的对比分析

  2019级音乐学系音乐学专业单奕翔

  《我心花怒放》与《月亮颂》作为浪漫主义时期极为成功的声乐作品,在如今的声乐艺术领域也占有重要地位。但此前学者的分析中,对于其旋律与演唱技法的分析要远多于对其和声的探索。虽然二者均为单二部曲式(AB+A1B1),但其中调式风格、和声进行、音乐表达的差异,或许同样值得研究。

  一、调式风格的不同:自然调式风格与关系大小调

  咏叹调《月亮颂》为降G大调,自然调式风格。作者对于下属功能组和弦的运用更多,并且出现了“属到下属”这类在传统和声理念中不常见的和声进行。在咏叹调的结尾处,所使用的重属导和弦的减七和弦的和声色彩与原本的自然调式风格形成对比。

  《我心花怒放》则是在降D大调与降b小调这组交替的关系大小调上表现着传统风格的和声进行。其中,诸多在同一小节内使用的同功能和弦,咏叹调开始的第七小节中主持续音上的导七和弦使和声富于张力。第十四小节开始进入关系小调,和声也趋于暗淡。

  二、和声进行中的不同:民族风格与德奥体系

  在《月亮颂》中,A段以三和弦为主的平稳进行。其三度关系的和声进行十分突出,例如用六级替代主和弦做变格进行,终止处也更多使用变格终止。B段的和声更为丰富,其中和弦外音的增多进一步增强了音乐的不稳定性与紧张感。其中,B段第一句对于二级附属和弦的进行尤为新颖,作者选择通过中音半音下行将其进行到原调的六级。整体上来看,B段和声与A段动静相对,相得益彰。

  《我心花怒放》中的和声语言则更明确清晰,其形式上的精致令人赞叹,仿佛重现了古典主义的庄重严谨。其近似德奥风格的和声进行取得了形式与内容的和谐。其中对于附属和弦的运用也要多于《月亮颂》,进行也更为规范。

  三、音乐表达的不同:感性与理性

  德沃夏克对于音乐语言的探索与运用则与传统意义上的浪漫主义时期民族主义倾向的作曲家更相近。他对于音乐素材的选取不只局限于捷克,而是以更广阔的斯拉夫民族音乐对自身素材进行丰富,并将其完美地结合在具有古典主义、浪漫主义共性写作的和声技法的继承与扩展的个性化艺术处理的音乐创作之中。全曲中较少出现离调和弦。

  圣-桑笔下的音乐,严谨而有节制。他对形式上的高度重视表现出一种与德国浪漫主义作家里希特的观点“浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美”截然相反的趋势,这种形式上的平衡与和谐得之于理性甚至更甚于感性。相对于德沃夏克,圣-桑对于附属和弦的使用要更多,而且在进行中也更倾向于传统的和声进行。这种庄重而有节制的如同古典主义复刻般的表达,使人不易察觉到其中的法国音乐特征。

  结语

  浪漫主义时期的种种倾向,使浪漫主义音乐产生出和其他艺术一样的强大力量。彼时的音乐是梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、政治斗争、善于恶种种联系的产物,其中的光华超然独立,耀眼夺目,诚如先秦古诗中所写“日居月诸,照临下土”。

  

  【拓展训练】

  从和声课的第一天起我就在强调,一定要避免平行五度。但同学们知道,我们所学的和声语言主要是来自18-19世纪欧洲作曲家们的和声理论及创作实践。在20世纪的作曲家中,平行五度的使用变得愈发普遍,且不同的作曲家使用平行五度所追求的目的也不尽相同。下面请按提示找出这三部作品,并对他们使用平行五度的特点和目的做简短的对比分析。

  1、Janacek在哪部乐队作品的开头使用了平行五度

  2、Szymanowski在哪部室内乐作品的开头使用了平行五度

  3、Puccini在哪部歌剧的开头使用了平行五度

  

  从对比中看“平五”

  2019级音乐学系李林子

  波兰作曲家席曼诺夫斯基的作品第28《夜曲与塔兰泰拉》与捷克作曲家亚纳切克的作品《小交响曲》,都在开头集中使用了平行五度。而两位作曲家使用这一技法的目的以及其带来的效果则不尽相同。同样是制造空阔效果的“平五”,前者效果更神秘、令人胆颤,后者则以纯净的效果渲染辉煌明亮的氛围。

  席曼诺夫斯基对东方元素格外偏爱,作品28《夜曲与塔兰泰拉》中巧妙融合了浓厚的西班牙韵律。值得注意的是,作曲家在这一作品中并没有采用东方音乐的典型象征,而更侧重于将异域音乐进行演化与吸收,寓无形于有形。他崇拜肖邦,但渴望开发出与传统者、主流者截然不同的表现手法,有强烈的探索欲望。在作品28《夜曲与塔兰泰拉》中,席曼诺夫斯基尝试探索出与之前写作的炫技性质作品截然不同、且与现代音乐风格更相宜的演奏小提琴的新方式。其中,作品开头小提琴的平行五度正是一种非传统的体现,因为其演奏难度高,所以音准无法做到绝对准确,意在营造出令人心悸的氛围;加之此处“平五”的音域范围极窄,有一种模糊、朦胧的效果,在旋律上产生了八声音阶。在作品后半部分小提琴运用拨弦与双泛音技术,在高潮部分配合钢琴的密集音符和富有动力性的节奏在反差中更加强化了模糊、飘摇的效果。通过集中于高音区的演奏以及装饰音的大量运用,在一个模糊的意境中构建灵活的、和声性的旋律,正是席曼诺夫斯基希望做到的,也是他中期创作的风格的典型特征。但在本作品中,对于新颖音乐语言的探索并没有达到极致,它仍更倾向于传统的风格,即使常常使用四五度叠置的和弦,但运用的仍是自然调式音阶的元素,在轻叩东方之门的同时,并没有打破调性,将东方元素与欧洲音乐形态与构思相结合。

  亚纳切克对民族民间音乐情有独钟,热衷于直接模仿捷克地方方言的语音语调,小交响曲中卡农形式的短句正是模仿摩拉维亚方言的语调。亚纳切克虽有标新立异的追求,却并不像席曼诺夫斯基一般坚决抵触传统或排斥传统手法,而只是为了追寻自己灵感引导的方向。所以小交响曲中开头的平行五度,在斜向上产生的是五声音阶,并不像席曼诺夫斯基作品28中的平行五度那样显得特立独行,既没有让人感到不安心悸,也没有与传统大相径庭,实际上没有完全脱离传统的范畴。小交响曲是为捷克斯洛伐克共和国独立十周年而创作的,开头军乐一般的号角音乐映衬了这一主题,“平五”的运用配合旋律让音乐更辉煌,仿佛是远方传来的,唤起人们对本土远古的记忆。

  作为两位近现代作曲家,他们在以上作品中运用的“平五”是作为非传统手法出现的,而倾向于运用传统音乐表现手法的作曲家也会使用“平五”。如普契尼的歌剧《外套》中的序曲开头运用的“平五”,便是在传统范畴之内的,“平五”在中高音区形成了自然音阶,制造出的空阔、游荡的效果,成功描绘了故事的发生地点——河流上的船只。在对比中,我们可以发现,平行五度的固定结构模式在不同的音乐语境中能产生不同的效果,体现不同作曲家的美学追求。

 

  最后,我们请一位同学对今天同学们所做的键盘和声即兴练习做一番评论。

  

  键盘和声对比分析

  2019级音乐学系胡天奕

  停课不停学,我们在落实。威斯尼斯人娛乐城v29作曲系教师代博为19级音乐学专业的同学们布置了g小调、c小调和F大调的给功能写旋律的练习。同学们发挥自己的聪明才智,用相同的功能展现出不同创作。下面笔者将对李芊锐同学和程雅琦同学的g小调进行对比。

  g小调的曲式结构为a-a’-b-a’’。从节奏上来讲,李芊锐同学编写的织体节奏呈现由简到繁再到简的状态,节奏由四八节奏型过渡到三八节奏型再到六个十六的节奏型,最终又回归最初的四八节奏型。节奏织体逐渐呈现过渡的趋势,且开头结尾的织体节奏一致,使作品具有递进的层次感和首尾呼应的完整性。程雅琦同学编写的作品大体上采用的是圆舞曲式的三八节奏型,音乐的律动性节奏感很强,音乐简洁动人。关于旋律声部的节奏,两位同学在a-a’段的节奏都是较为简洁的,从b段开始,节奏复杂起来,音乐也变得流动、复杂。

  从旋律上来说,两位同学出彩的段落都出现在b段和a’’段落。程雅琦同学的音乐让人仿佛置身森林深处的小木屋里,那有古灵精怪的小精灵。圆舞曲式的织体节奏给人一种幽深却不失趣味的感觉。李芊锐同学旋律声部装饰音的运用和织体节奏的流动使得音乐绚丽起来。为音乐蒙上了一层斑斓的面纱。与b段和a’’段落相比,他们的a段和a’段朴实的多,更像是为了达到高潮而进行的一种孜孜不倦的朴实的积淀,起到奠定基调的作用。程雅琦同学a段的主结束在属音re上,使得音乐没有明显的收束感,而是自然地连接了a’和a’’段落,在a’和a’’段落使用了不完整的主和弦,音乐有较强的结束感。李芊锐同学在a和a’’段结束在sol上,有较强的结束感感。a’段落结束在降si上,顺势连接了b段。

  笔者建议:李芊锐同学在结束的时候最后一拍织体部分sol降si re可以使用附点四分的节拍,显得结尾更稳定。结尾织体节奏使用四八的节奏型显得音乐还没有结束。在b段旋律声部级进推动的跑动部分可以做一些渐强或者减弱的情绪变化。

  程雅琦同学在演奏的时候可以做出来一些表情记号,视频版本显得整个曲子过于平淡,情绪的起伏较少,织体部分三八强弱弱可以做的更明显一点,有时候织体部分盖过旋律声部会显得喧宾夺主。

  停课不停学,绝不是一句干巴巴的口号,这是我们对待疫情、对待学习的态度,离开教室,我们依然可以捧着一颗炽热的心脏,带着沉甸甸的热爱继续努力,这是我们最可爱的模样。

 

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